电影的分句法一段落之间的划分，叙述中的顿歇，句子中的着重点——是由剪辑、摄影机的运动或拍摄对象的运动（单独地或综合地）实现的。

场面到场面的转换：淡出一淡人

这个“时间上的转换”手法（银幕上的影象逐渐暗下来，由另一个影象以淡入或突然出现的方式所接替），一般是在洗印车间里做的。如果胶片尺数不足，可以使画面“冻结”，然后再淡入或淡出。

白色淡出淡人和彩色淡出淡人

作为一般淡出淡入的替换是淡出用一块白银幕。淡出淡入也可采用一种主导的色彩。需要淡出的画面突然染上一层彩色，彩色越变越浓，直到把画面完全盖住，只剩下一片单色的画面。然后这片彩色又逐渐变淡，直到展露出一个新的场面。还可以采用两种不同的彩色，一种用于淡出，另一种用于淡入新的场面。阿格奈·瓦尔达在她的影片《幸福》中重复使用了这种方法，她采用了单色（红、蓝）或几种彩色的结合（蓝一红；绿一紫），暗示由彩色淡入淡出所联接起来的两场戏的情绪关系。

化

化是把淡出和淡入结合起来，叠印在同一条胶片上。据说乔治·梅里埃于年在他的影片《月球旅行》中第一次使用了化。

快速的化可以造成相当突然的场面转换。而缓慢的化可以使两个场

面的情绪联系起来。如果重叠的部分扩展了，那么叠化的过程就延长了，这或许可以突出一种强烈的怀念或富有诗意的情绪。把淡出和淡入结合起来使用可以在画面上造成幻影。首先把空场景拍下来，停拍后让演员走进镜头，然后摄影机再开始拍摄。以后，在洗印车间把两个镜头溶化起来，演员仿佛不知道从哪里出现的，接着就变得具体可见了。

场景的固定部分的照明强度始终不变,摄影机不能动。

划

划是在洗印车间里造成的效果，就是在画面上加进一个新场景，而同时把前一个场景推或划到一边。划有两种。第一种是新场景从一边或上方出现，把前一场景推出画面。第二种方法是有一条细线横过画面，抹掉了前一个场景，同时展现出新场景。

第二种划，即移动的线，是画面上表现时间转移时最常用的。

这条移动的线可以是水平的、垂直的或斜线的，可以从右到左，或相反。

更复杂的图形，如螺旋形的划，或多角形的划也可用来表现时间的转移，不过这类引人注目的效果主要用在预告片中。

圈

多年来，对圈的效果的运用有一些变化。最初为一逐渐缩小的圈，把注意力集中在被圈出的对象或细节上。后来由于过分滥用，人们不再把它当作时间转移的方法，仅仅用作动画片的收场效果。有时又有人重新采用它，使它又流行起来。例如，在一套美国电视片《蝙蝠人》中，一个风格化的编蝠在画面中心向着摄影机接近，越变越大，直到遮住了整个画面，然后又往回缩小成一个点，展示出一幅新画面。

暗区的使用

另一种表现时间转移的形式，是把摄影机摇摄或移动到一个暗区或形体，直到它布满整个画面，然后切入另一场面，以同样的方法开始。如果摄影机在这两个镜头中都朝同一方向移动，那么它较反方向移动显得转换更为流畅。演员可以朝着摄影机前进，或者后退。只用一个人，效果会显得造作，用两人效果则更复杂得多，当他们向摄影机走来时，越来越靠紧，直至达到前景。然后在下一个镜头中他们在一个新的地点和另一个时间分手。

字幕

使用字幕来分开两场戏是默片时代的残余。不过现今字幕可用来识别故事发生的地点，准确的时间或年代。它可以出现在那个地方的一张典型的风景画面上，或空白的背景上。

有些记录片使用叠印字幕来标志新的段落。

道具

表示时间的道具依然用来表示时间的消逝。这种方法是挑选在很短一段时间内就可显著改观的物件来描绘时间所造成的损害。首先，表现一个完整的道具，然后化入它最后状态，道具已残缺不全、消耗殆尽或磨损了。这些道具有：点燃的蜡烛、纸烟、炉火、篝火、时钟、日历和标明日期的报纸大标题，尽管这些东西现在已经成了陈言。光线的变化

从早晨的光线变到傍晚的光线可以暗示出时间的转移。摄影机取一个固定的场景，改变摄影棚内的灯光来表示变化。观众看到光线在变化，造成阴影逐渐移动的效果，然后摄影机或演员进入场景，开始新的一场戏。

问和答

这一方法是依靠一种思想来造成时间推移的效果。例如，故事中的一个人物问：“你认为帕米拉当真漂亮吗？”另外一个演员在不同的时间地点回答站在他身旁的另一个人“是的”。提问的人和回答的人并没有靠视线联系起来。只是话语之间的关系造成推移的效果。

同一方向的运动

一名演员坐在一辆赛车的车座里。他的车停在他的乡村别墅前，朋友围着他。然后他发动了汽车，向右侧驶出画面。在下个镜头里，赛车从左侧驶入跑道，以高速驶向远处。这里使用的是同一辆车，运动方向都是从左向右，不过地点、时间和情绪都改变了。

物件的替换

有一个人手里拿着一杯香槟酒。他被发生的一件事所激怒，顺手把手中的杯子扔向画面外。突然切入下一个镜头，表现一扇玻璃被一块石头砸碎。在那扇砸碎的玻璃窗后面出现一张脸，向下张望。大学的学生正在向教职员的住所的窗户扔石头。这两场戏之间是靠同一音响效果联系起来的。

字的重复

一个人物在近景中说出一个字结束了这场戏。在下一场戏的开始，另一个演员在不同的地点和时间重复了那个字。他可以用同样的语调重复那个字，或者把它变成一个问句。新的场面就从这里开始。